中國畫小品創作如何題款？

我喜歡詩情畫意的題款，根據畫面的意境與思想感悟，題寫一首相關聯的古詩詞古文或者名篇名句，字畫相得益彰相互映襯，能起到文人畫的特殊效果。一般空間大就落字多的長款，空間小就落字少精煉的窮款。根據畫面所預留的空間大小而酌情，不可將小品占的太滿太死板，應做到小品中能見大氣象大手筆，讓人有豐富的想象空間，方為上上品。。。。。。另外還要注意，創作大寫意的小品時，落款宜用奔放的行書或有草書，加蓋活潑靈動的印章，且小品印章不可太多太大，應做到風格統一。當你創作小寫意或工筆畫作品時，宜落款小楷或者是小行書，并加蓋工穩俊秀的小印章，這樣才使畫面風格一致并完美。(以下是本人的拙作，不成熟，請方家們批評指正，點贊留言加關注)

中國畫作品創作完成后，題寫上畫家的姓名、作畫的時間、地點，以及與畫面內容密切相關的詩詞和跋語，我們稱其為“款識”，也叫“題款”或“落款”?？钭R與繪畫的結合，使畫面的內容更加充實，畫面的形式美感和藝術趣味也更加強烈。它已經成為國畫特有的傳統藝術手法之一。國畫小品創作款識尤其重要，首先，可以借題寓情，即畫家把自己的生活感受和情緒，通過題寫詩、文、跋語，傾注于畫面，使畫的寓意更加深邃其次，點醒畫面，有時畫的意境深奧，寓意含蓄。畫家通過題寫畫題、詩詞、警語，給予點醒，使畫面形式感增強的同時，還可以加深畫的意境。人物小品畫題款，還可以借以突出所畫人物的性格、特征，激勵人們。第三，闡發畫理，當畫家在生活中有所感受，并將感受發之于筆端，圖之以形，題畫常常也把這種感受和作畫的經過題于畫面，尤其是畫家在繪畫生涯中的感悟，借題款加以闡發。如白石老人在《雪山圖》上題:“余數歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花草蟲鳥?！边@類題跋，雖與畫面內容沒有什么直接關系，但它寫出了畫家學畫的經歷，足以使觀畫者加深對畫家藝術生涯的理解。第四，借題平衡，畫家創作時，在一幅畫上常常把主要景物畫在畫面的某個部分，其他部分留白，這時就須在空白處題寫上一些適合畫面需要的跋語。這樣即能加深畫的意境，還能起到畫面平衡的作用。第五，借題以呼應，畫家把畫面中的主體景物處理在某一部位，其他部分再畫又感覺多余，不畫又好像少了些呼應。此時，就要在適當的位置，用適當的書體、字數，題寫上適當的跋語，使畫面完善、生動起來。最后，借題增強美感，書法本來就是一種獨特的造型藝術，從“象形”演變到現在的各種書體，形成了它獨特的形式美。在一幅畫面上，以各種點畫結構與畫面景物，用點、線、面所構成的形體美融會貫通，交相呼應，表達畫家的思想感情。這就使平淡無奇的畫面增彩添輝，耳目一新。所以，題款的優劣與畫的關系極為密切，必須慎重處理，切不可草率從事。

題款是在畫面上書寫文字，分為窮款與長款，所謂窮款就是落款字數少，少則一兩字或無字一印，長款多則幾百字或幾十字，款一般是繪畫作者本人題書寫，跋則一般由他人書寫。題款的形式多種多樣，有詩、書畫、印相結合的形式。例如：以上分別為：圖一（窮款）圖二（長款）

中國畫題款是中國畫畫龍點睛的妙筆，甚至是最重要的一個步驟了。中國畫強調寫意，大多時候，畫家的直抒胸臆是可以通過畫面表達給觀眾的，但是也不盡然，有些時候畫是一個方面，但是“胸意”是另一個方面，于是可以通過“題跋”來表達。一般來說，國畫落款可以有長題跋和窮款兩個組成。長跋可以就著畫面甚至畫畫的過程以及畫畫的緣由等等，盡情發揮，暢寫心情。甚至吟詩作賦，也可以借鑒別人的詩詞歌賦來表達。一般越是大家越是會用自己的詩詞歌賦或者詞句來書寫胸意。窮款，有時候就幾個字，甚至只留名字，甚至一個字也不題，只就一印。第一也許是畫面飽滿，無處可題，第二也許畫面太美，不忍打攪。第三，也有可能是無話可說甚至是最好不說。就像錢鐘書先生一樣，他寫的書深含的意思你讀不懂，甚至讀錯了，比如《宋詩選注》，他就會用序言隱晦的暗示你。結果你還是沒讀懂，于是他只好再序暗示你。你仍然沒讀懂，沒辦法，他就在其它合適的場合告訴大家。但是還是“指東到西”，因為你要放到他那個時代去理解他。就比如“八大山人”，他很多花鳥畫是窮款，不是他的字不好，而是他的那些呆頭呆腦的魚和傻乎乎的鳥其實有話要說，但是不能說而已。理解這些，你就會題跋了！

謹提供借鑒：傳幾張照片。